Kunst: Willkommen im Fachportal

Diese Unterrichtseinheit begleitet die Schülerinnen und Schüler der Klassen 5–8 beim kreativen Schreiben anhand einer Bildergeschichte. Mit interaktiven Aufgaben, Gruppenpuzzle und digitalen Impulsen entwickeln sie eigene Erzählstrukturen, Sprachbilder und Charaktere, um ihre schriftstellerischen Fähigkeiten zu schulen. Die Unterrichtseinheit „Wir erstellen eine Bildergeschichte – Kreatives Schreiben“ umfasst mehr als 15 Seiten mit altersgerechten Kopiervorlagen. Enthalten ist ein fachdidaktischer Einleitungstext zur Bildergeschichte als Erzählform im Deutschunterricht: Von der Auswahl passender Bildsequenzen bis zur Entwicklung narrativer Handlungsbögen. Im Gruppenpuzzle erarbeiten Kleingruppen verschiedene Elemente einer Bildergeschichte (z. B. Dramatischer Aufbau, Figurencharakterisierung, Erzählsicht) und tauschen sich anschließend in einer „Puzzlerunde“ über ihre Ergebnisse aus. Interaktive Aufgaben versetzen die Schülerinnen und Schüler in die Rolle von Comic-Zeichnern und Autoren: Sie entwickeln Dialoge, beschreiben Bildausschnitte mit prägnanten sprachlichen Mitteln und erstellen Zwischentexte, um die Bilder zu verbinden. Eine Zusammenfassung zentraler Begriffe wie Sequenz, Panel, Erzählperspektive und Stilmittel fasst die wichtigsten Erkenntnisse zusammen und dient als Lerngrammatik. Der Single-Choice-Test überprüft das Wissen der Lernenden zu Erzählstrukturen, sprachlichen Gestaltungsmitteln und Text-Bild-Beziehung. Im Glossar werden Fachbegriffe wie Text-Bild-Kohärenz, visuelle Narrative, Sprechblase und Erzählelemente erläutert. Die didaktische Handreichung bietet Lehrkräften methodische Hinweise zu Partner- und Gruppenarbeit, Reflexionsfragen und digitalen Impulsen (z. B. Einsatz von Tablets oder Whiteboard-Tools), die sowohl für Präsenz- als auch Distanzunterricht geeignet sind. Durch kooperative Lernformen und entdeckendes Lernen stärken die Schülerinnen und Schüler ihre Ausdrucksfähigkeit und erweitern ihr Verständnis für die Verknüpfung von Bild und Text.

Diese Unterrichtsreihe führt durch die Entwicklung plastischer Kunst – von antiken Skulpturen über Ready-mades bis zu interaktiven Raumobjekten der Gegenwart. Die 50-seitige Unterrichtsreihe „Plastik, Skulptur und Objekte“ widmet sich dem dreidimensionalen Gestalten in der Kunst und vermittelt Schülern der Sekundarstufe II einen Überblick über historische und zeitgenössische Entwicklungen. Von der klassischen Marmorfigur über das barocke Denkmal bis hin zu modernen Materialkombinationen und Installationen zeigt die Reihe, wie Künstler mit Form, Raum, Material und Kontext arbeiten. Schwerpunkte liegen auf Positionen wie Michelangelo, Rodin, Duchamp, Beuys, Bourgeois oder Kapoor. Die Lernenden analysieren Werke unter Gesichtspunkten wie Volumen, Masse, Oberfläche, Symbolik und Raumerfahrung. In praktischen Aufgaben gestalten sie eigene Plastiken und Objektassemblagen mit klassischen (Ton, Gips) oder experimentellen (Fundstücke, Textil, Licht) Materialien. Künstlerische, kunsthistorische und gesellschaftliche Aspekte werden verzahnt: Was macht ein Objekt zu Kunst? Wie verändert sich seine Wirkung im musealen oder öffentlichen Raum? Die Reihe fördert kreatives Gestalten, analytisches Sehen und kulturelle Reflexion.

Diese Unterrichtsreihe erschließt textile Techniken wie Weben, Nähen oder Applizieren als künstlerisches Ausdrucksmittel – mit Fokus auf Material, Textur und Gestaltungskonzepten. In der Unterrichtsreihe „Textiles Gestalten“ entdecken Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufe I und II textile Techniken als eigenständige Form künstlerischen Ausdrucks. Ausgangspunkt ist das Erproben von Materialien und handwerklichen Verfahren – von klassischem Nähen über Stickerei, Weben und Batik bis hin zu experimentellen Kombinationen mit Papier, Draht oder Kunststoff. Die Lernenden setzen sich mit textilen Oberflächen, Strukturen und Reliefs auseinander, lernen Gestaltungsgesetze kennen (Rhythmus, Kontrast, Wiederholung) und setzen eigene Arbeiten konzeptuell um. Dabei entstehen sowohl abstrakte als auch figurative Arbeiten mit persönlichem oder gesellschaftlichem Bezug. Im kunsthistorischen Rückblick werden Beispiele aus Bauhaus, Arts and Crafts, zeitgenössischer Textilkunst oder Modegeschichte aufgegriffen. Ergänzt wird dies durch Reflexion über Nachhaltigkeit, Körperbezug, Genderfragen oder Upcycling. Die 38-seitige Unterrichtsreihe fördert Materialbewusstsein, feinmotorische Fähigkeiten und kreatives Denken. Sie eignet sich hervorragend für projektorientiertes Arbeiten, Ausstellungen oder Kooperationen mit Handwerk und Design.

Diese Unterrichtsreihe vermittelt fundierte Methoden zur Form- und Strukturanalyse in der Kunst – mit Bildanalysen, Gestaltungsaufgaben und reflektierenden Übungen. Die 44-seitige Unterrichtsreihe „Form- und Strukturanalyse im Kunstunterricht“ führt Schülerinnen und Schüler in zentrale Techniken der Bildanalyse ein. Im Fokus steht das genaue Sehen und Deuten von Komposition, Farbverwendung, Raumdarstellung, Linienführung und strukturellen Elementen innerhalb künstlerischer Werke. Anhand exemplarischer Bilder aus Malerei, Grafik, Fotografie und Digital Art entwickeln die Lernenden ihre visuelle Wahrnehmung sowie analytisches Sprachvermögen. Sie trainieren den differenzierten Umgang mit Fachbegriffen und wenden strukturierte Analysemethoden an – etwa die formale Bildbeschreibung, das Gestaltgesetzeschema oder das ikonologische Modell nach Panofsky. In produktionsorientierten Aufgaben übertragen die Schülerinnen und Schüler analysierte Strukturprinzipien auf eigene Arbeiten. So entsteht ein lebendiger Theorie-Praxis-Transfer, der künstlerische Urteilskraft, Kreativität und Reflexion miteinander verbindet.

Diese Unterrichtsreihe vermittelt den kreativen Umgang mit gebrauchsgrafischen Mitteln und fotografischen Ausdrucksformen – von Werbung bis Plakatkunst. Die Unterrichtsreihe „Gebrauchsgrafik & Fotografie“ bietet einen praxisnahen Zugang zu visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Funktionalität und Kunst. Im Fokus stehen Plakatgestaltung, Layout, Typografie, Komposition und der gezielte Einsatz von Fotografie zur Bildaussage. Schülerinnen und Schüler analysieren historische und zeitgenössische Werbekampagnen, politische Plakate, Infografiken und künstlerische Collagen. Dabei reflektieren sie Gestaltungsprinzipien, visuelle Rhetorik und die Wirkung von Bild-Text-Kombinationen. In gestalterischen Aufgaben entwerfen die Lernenden eigene Kampagnen, Plakate oder Social-Media-Grafiken – analog oder digital. Dabei setzen sie sich mit gesellschaftlichen Themen auseinander und erproben die Wirkung ihrer gestalterischen Entscheidungen. Die 52-seitige Reihe stärkt medienästhetische Bildung, Kommunikationsfähigkeit und gestalterische Praxis – auch für die berufliche Orientierung im Bereich Design, Werbung oder digitale Medien.

Von Rembrandt bis Cindy Sherman: Diese Unterrichtsreihe untersucht Strategien der Selbstdarstellung in der Kunst – mit praktischen Aufgaben zur eigenen Bildinszenierung. Die Unterrichtsreihe „Selbstpräsentation in der Kunst“ thematisiert, wie Künstler sich selbst inszenieren, ihre Identität verhandeln oder bewusst Rollen spielen. Im Fokus stehen Werke von Rembrandt, Frida Kahlo, Egon Schiele, Cindy Sherman, Tracey Emin oder Instagram-Künstlern. Die Schülerinnen und Schüler analysieren Selbstbildnisse und Performances unter Aspekten wie Komposition, Symbolik, Körpersprache, Mimik und Kontext. Dabei wird reflektiert, wie sich die Darstellung des Selbst über Epochen, Medien und Gesellschaften hinweg gewandelt hat – von Repräsentation über Provokation bis zur digitalen Selbstoptimierung. In praktischen Aufgaben setzen sich die Lernenden selbst in Szene – mit Foto, Zeichnung, Collage oder digitalen Mitteln. Diese Selbstdarstellungen werden in Beziehung zu kunsthistorischen Beispielen gesetzt und kritisch besprochen. Die 47-seitige Reihe fördert ästhetisches Urteilsvermögen, Ausdrucksfähigkeit und persönliche Reflexion – auch im Hinblick auf soziale Medien und Bildpolitik.

Diese Unterrichtsreihe untersucht Fotografie als künstlerisches Medium – mit praktischen Bildgestaltungen, Analyse von Fotografenwerken und Reflexion über Bildwirkung. Die Unterrichtsreihe „Fotografie als Kunst“ vermittelt Schülerinnen und Schülern der Sek II die Grundlagen künstlerischer Fotografie, Bildanalyse und Bildgestaltung. Ausgangspunkt ist die Auseinandersetzung mit der Geschichte der Fotografie und der Entwicklung hin zur eigenständigen Kunstform. Zentrale Themen sind: Komposition, Licht, Schärfe, Perspektive, digitale Bearbeitung und Bildaussage. Die Lernenden analysieren ikonische Werke von Fotografen wie Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans oder Andreas Gursky, erarbeiten sich Konzepte der Inszenierung und experimentieren mit eigenen Fotoreihen. Die 50-seitige Unterrichtsreihe fördert Medienkompetenz, gestalterisches Denken und die Fähigkeit zur Reflexion über visuelle Kommunikation in sozialen Medien, Werbung und Reportage. Neben Einzelarbeiten sind Gruppenprojekte, Präsentationen und Portfolios vorgesehen. Ziel ist die Förderung der Bildkompetenz und ein vertieftes Verständnis für künstlerische Strategien im Umgang mit Fotografie als Ausdrucksform im 21. Jahrhundert.

Diese kunsthistorisch fundierte Unterrichtsreihe erschließt die vielfältigen Ausprägungen des Stilllebens und analysiert Werke aus verschiedenen Epochen mit Blick auf Komposition, Symbolik und Technik. In dieser kunsthistorisch fundierten Unterrichtsreihe steht das Stillleben als eigenständige Bildgattung im Fokus. Die Lernenden entdecken seine Entwicklung vom floralen Prunkstück der Renaissance über die vanitasbeladenen Arrangements des Barocks bis hin zu experimentellen, fotografischen oder digitalen Interpretationen im 20. und 21. Jahrhundert. Neben der ikonografischen Analyse (Frucht, Schädel, Uhr, Glas etc.) liegt ein besonderes Augenmerk auf formalen Aspekten: Wie wirken Komposition, Lichtführung, Farbklima und Oberflächenstruktur auf die Rezeption? Welche Bedeutungsverschiebungen entstehen durch Materialwahl oder Kontextänderung? Die 46-seitige Reihe bietet zahlreiche Möglichkeiten zur gestalterischen Umsetzung: Schülerinnen und Schüler erstellen klassische Stilllebenzeichnungen, digitale Collagen, Mixed-Media-Arbeiten oder thematische Objektinszenierungen im Raum. Reflektiert werden dabei nicht nur technische Fertigkeiten, sondern auch die Wirkung, Intention und kulturelle Einbettung der jeweiligen Darstellung.

Wie beeinflussen Werbung und soziale Medien unsere Wahrnehmung? Diese Unterrichtsreihe sensibilisiert für Bildmanipulation und vermittelt Gestaltungskompetenz im Umgang mit Medien. Die 49-seitige Unterrichtsreihe „Manipulation in Bildmedien“ befähigt Schülerinnen und Schüler dazu, die visuelle Macht von Werbung und sozialen Medien kritisch zu hinterfragen. Durch die Analyse von Bildstrategien in kommerziellen Kampagnen, Influencer-Marketing und digitalen Plattformen erkennen die Lernenden, wie gezielt Emotionen erzeugt, Einstellungen beeinflusst und Wirklichkeiten konstruiert werden. Ein zentrales Thema der Reihe ist die Bildbearbeitung: Welche gestalterischen Mittel wie Retusche, Farbfilter, Komposition, Symbolik oder Typografie werden genutzt, um bestimmte Wirkungen zu erzeugen? In praktischen Aufgaben gestalten die Lernenden eigene Werbemotive oder Social-Media-Beiträge, setzen dabei gezielt manipulative Mittel ein – und reflektieren diese im Nachgang kritisch. Medienpädagogisch fundiert und methodisch abwechslungsreich aufgebaut, fördert die Reihe sowohl Medienkritik als auch kreative Mediengestaltung. Sie eignet sich insbesondere für interdisziplinäre Zugänge in Kunst, Politik, Ethik oder Deutsch.

Proportion, Ausdruck, Anatomie: Diese Unterrichtsreihe zeigt anhand kunsthistorischer Werke, wie der menschliche Körper in der Kunst dargestellt und interpretiert wird. In der Unterrichtsreihe „Körper in der Kunst“ steht die Auseinandersetzung mit der Darstellung des menschlichen Körpers im Mittelpunkt – von idealisierten Formen der Antike bis hin zu expressiven Verfremdungen in der Gegenwartskunst. Die Schülerinnen und Schüler analysieren Werke verschiedenster Epochen im Hinblick auf Aufbau, Haltung, Dynamik, Symbolik und gesellschaftliche Ideale. Die Lernenden erarbeiten sich Grundlagenwissen zur menschlichen Anatomie sowie zu Proportionssystemen (z. B. Kanon des Polyklet oder der goldene Schnitt). Sie untersuchen, wie sich Bildmittel wie Licht, Farbe, Linie oder Komposition auf die Wirkung des Körpers auswirken. Ergänzt wird der analytische Zugang durch eigene praktische Gestaltungen, wie Zeichnungen, Skulpturen oder digitale Körperstudien. Die 47-seitige Reihe legt einen besonderen Schwerpunkt auf interkulturelle Vergleiche und die Reflexion von Körperbildern im Wandel – auch unter Genderaspekten, medialer Einflussnahme oder Körpernormen im digitalen Raum. Durch einen ästhetisch-forschenden Zugang lernen die Lernenden den Körper nicht nur als Motiv, sondern als Träger von Bedeutung, Emotion und gesellschaftlichem Diskurs zu begreifen.

Diese Unterrichtsreihe bietet einen fundierten Überblick über die Entwicklung des Utilitarismus – von Bentham bis Singer – und ermöglicht eine kritische Auseinandersetzung mit ethischen Positionen. Diese 47-seitige Unterrichtsreihe vermittelt grundlegende Kenntnisse über den Utilitarismus als bedeutende ethische Theorie. Sie beginnt mit Jeremy Benthams hedonistischem Prinzip des größtmöglichen Glücks der größtmöglichen Zahl und analysiert die Weiterentwicklung bei John Stuart Mill, der qualitative Unterschiede von Lust und eine stärkere Einbettung in gesellschaftliche Kontexte betont. Abschließend steht Peter Singer im Fokus, dessen Präferenzutilitarismus aktuelle bioethische Debatten beeinflusst. Neben der historischen Entwicklung legt die Unterrichtsreihe großen Wert auf die Anwendung des Utilitarismus auf aktuelle moralische Herausforderungen: Dürfen Tiere für den Menschen leiden? Wie wird Ressourcenverteilung in einer gerechten Gesellschaft gestaltet? Und wie kann eine utilitaristische Perspektive auf Klimaschutz oder Pandemiebekämpfung angewandt werden? Die Reihe kombiniert theoretische Textarbeit mit problemorientierten Fallanalysen, strukturierten Debatten und schriftlichen Reflexionsaufgaben. Die Schülerinnen und Schüler üben sich in ethischem Argumentieren, lernen Bewertungen methodisch zu begründen und entwickeln ein Verständnis für die Relevanz philosophischer Positionen in konkreten Lebenskontexten.