Wirtschaft: Willkommen im Fachbereich

Diese Unterrichtseinheit gibt einen praxisorientierten Einblick in die Grundlagen des Islam und richtet sich an Schülerinnen und Schüler der Klassen 5–8. Mit interaktiven Arbeitsblättern, Gruppenaufgaben und digitalen Bausteinen fördert sie interkulturelles Verständnis und Religionskompetenz. Die Unterrichtseinheit „Der Islam im Religionsunterricht" umfasst 12 Seiten mit altersgerechten Kopiervorlagen, darunter Arbeitsblätter zu Glaubensgrundsätzen, Feiertagen und Alltagspraktiken im Islam. Rollenspielanleitungen und ein interaktives Quiz fördern den aktiven Austausch. Ergänzt wird das Material durch digitale Bausteine, die sowohl im Präsenz- als auch im Distanzunterricht eingesetzt werden können. Durch kooperative Lernformen wie Partner- und Gruppenarbeit sowie entdeckendes Lernen entwickeln die Schülerinnen und Schüler ein tieferes Verständnis und Respekt für andere Kulturen.

Diese Unterrichtsreihe führt durch die Entwicklung plastischer Kunst – von antiken Skulpturen über Ready-mades bis zu interaktiven Raumobjekten der Gegenwart. Die 50-seitige Unterrichtsreihe „Plastik, Skulptur und Objekte“ widmet sich dem dreidimensionalen Gestalten in der Kunst und vermittelt Schülern der Sekundarstufe II einen Überblick über historische und zeitgenössische Entwicklungen. Von der klassischen Marmorfigur über das barocke Denkmal bis hin zu modernen Materialkombinationen und Installationen zeigt die Reihe, wie Künstler mit Form, Raum, Material und Kontext arbeiten. Schwerpunkte liegen auf Positionen wie Michelangelo, Rodin, Duchamp, Beuys, Bourgeois oder Kapoor. Die Lernenden analysieren Werke unter Gesichtspunkten wie Volumen, Masse, Oberfläche, Symbolik und Raumerfahrung. In praktischen Aufgaben gestalten sie eigene Plastiken und Objektassemblagen mit klassischen (Ton, Gips) oder experimentellen (Fundstücke, Textil, Licht) Materialien. Künstlerische, kunsthistorische und gesellschaftliche Aspekte werden verzahnt: Was macht ein Objekt zu Kunst? Wie verändert sich seine Wirkung im musealen oder öffentlichen Raum? Die Reihe fördert kreatives Gestalten, analytisches Sehen und kulturelle Reflexion.

Diese Unterrichtsreihe bietet einen fundierten Überblick über die Entwicklung des Utilitarismus – von Bentham bis Singer – und ermöglicht eine kritische Auseinandersetzung mit ethischen Positionen. Diese 47-seitige Unterrichtsreihe vermittelt grundlegende Kenntnisse über den Utilitarismus als bedeutende ethische Theorie. Sie beginnt mit Jeremy Benthams hedonistischem Prinzip des größtmöglichen Glücks der größtmöglichen Zahl und analysiert die Weiterentwicklung bei John Stuart Mill, der qualitative Unterschiede von Lust und eine stärkere Einbettung in gesellschaftliche Kontexte betont. Abschließend steht Peter Singer im Fokus, dessen Präferenzutilitarismus aktuelle bioethische Debatten beeinflusst. Neben der historischen Entwicklung legt die Unterrichtsreihe großen Wert auf die Anwendung des Utilitarismus auf aktuelle moralische Herausforderungen: Dürfen Tiere für den Menschen leiden? Wie wird Ressourcenverteilung in einer gerechten Gesellschaft gestaltet? Und wie kann eine utilitaristische Perspektive auf Klimaschutz oder Pandemiebekämpfung angewandt werden? Die Reihe kombiniert theoretische Textarbeit mit problemorientierten Fallanalysen, strukturierten Debatten und schriftlichen Reflexionsaufgaben. Die Schülerinnen und Schüler üben sich in ethischem Argumentieren, lernen Bewertungen methodisch zu begründen und entwickeln ein Verständnis für die Relevanz philosophischer Positionen in konkreten Lebenskontexten.

Proportion, Ausdruck, Anatomie: Diese Unterrichtsreihe zeigt anhand kunsthistorischer Werke, wie der menschliche Körper in der Kunst dargestellt und interpretiert wird. In der Unterrichtsreihe „Körper in der Kunst“ steht die Auseinandersetzung mit der Darstellung des menschlichen Körpers im Mittelpunkt – von idealisierten Formen der Antike bis hin zu expressiven Verfremdungen in der Gegenwartskunst. Die Schülerinnen und Schüler analysieren Werke verschiedenster Epochen im Hinblick auf Aufbau, Haltung, Dynamik, Symbolik und gesellschaftliche Ideale. Die Lernenden erarbeiten sich Grundlagenwissen zur menschlichen Anatomie sowie zu Proportionssystemen (z. B. Kanon des Polyklet oder der goldene Schnitt). Sie untersuchen, wie sich Bildmittel wie Licht, Farbe, Linie oder Komposition auf die Wirkung des Körpers auswirken. Ergänzt wird der analytische Zugang durch eigene praktische Gestaltungen, wie Zeichnungen, Skulpturen oder digitale Körperstudien. Die 47-seitige Reihe legt einen besonderen Schwerpunkt auf interkulturelle Vergleiche und die Reflexion von Körperbildern im Wandel – auch unter Genderaspekten, medialer Einflussnahme oder Körpernormen im digitalen Raum. Durch einen ästhetisch-forschenden Zugang lernen die Lernenden den Körper nicht nur als Motiv, sondern als Träger von Bedeutung, Emotion und gesellschaftlichem Diskurs zu begreifen.

Diese kunsthistorisch fundierte Unterrichtsreihe erschließt die vielfältigen Ausprägungen des Stilllebens und analysiert Werke aus verschiedenen Epochen mit Blick auf Komposition, Symbolik und Technik. In dieser kunsthistorisch fundierten Unterrichtsreihe steht das Stillleben als eigenständige Bildgattung im Fokus. Die Lernenden entdecken seine Entwicklung vom floralen Prunkstück der Renaissance über die vanitasbeladenen Arrangements des Barocks bis hin zu experimentellen, fotografischen oder digitalen Interpretationen im 20. und 21. Jahrhundert. Neben der ikonografischen Analyse (Frucht, Schädel, Uhr, Glas etc.) liegt ein besonderes Augenmerk auf formalen Aspekten: Wie wirken Komposition, Lichtführung, Farbklima und Oberflächenstruktur auf die Rezeption? Welche Bedeutungsverschiebungen entstehen durch Materialwahl oder Kontextänderung? Die 46-seitige Reihe bietet zahlreiche Möglichkeiten zur gestalterischen Umsetzung: Schülerinnen und Schüler erstellen klassische Stilllebenzeichnungen, digitale Collagen, Mixed-Media-Arbeiten oder thematische Objektinszenierungen im Raum. Reflektiert werden dabei nicht nur technische Fertigkeiten, sondern auch die Wirkung, Intention und kulturelle Einbettung der jeweiligen Darstellung.