Kunst: Willkommen im Fachportal

Entdecken Sie vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 5 -7. Dieses englischsprachige Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für den Kunstunterricht und bilingualen Unterricht. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Das Material ist komplett auf Englisch verfasst und eignet sich daher hervorragend für den bilingualen Unterricht oder den Englischunterricht in der Sekundarstufe, bei dem die kreative Anwendung im Vordergrund steht. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Die kindgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischere oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Entdecken Sie vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 5 bis 7. Dieses englischsprachige Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für den Kunstunterricht und bilingualen Unterricht. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Das Material ist komplett auf Englisch verfasst und eignet sich daher hervorragend für den bilingualen Unterricht oder den Englischunterricht in der Sekundarstufe, bei dem die kreative Anwendung im Vordergrund steht. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Die kindgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischere oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Entdecken Sie vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 8 -9. Dieses englischsprachige Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für den Kunstunterricht und bilingualen Unterricht. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Das Material ist komplett auf Englisch verfasst und eignet sich daher hervorragend für den bilingualen Unterricht oder den Englischunterricht in der Sekundarstufe, bei dem die kreative Anwendung im Vordergrund steht. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Die kindgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischere oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 5 bis 7. Dieses Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für Kunstprojekte, thematische Ergänzungen oder kreative Freiarbeit. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet für Ihre Sekundarstufe! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Es bietet eine breite Palette an Ideen zum Thema, die sich flexibel in verschiedene Unterrichtseinheiten integrieren lassen. Die altersgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischendurch oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 5 bis 7. Dieses Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für Kunstprojekte, thematische Ergänzungen oder kreative Freiarbeit. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet für Ihre Sekundarstufe! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Es bietet eine breite Palette an Ideen zum Thema, die sich flexibel in verschiedene Unterrichtseinheiten integrieren lassen. Die altersgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischendurch oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Diese Unterrichtseinheit begleitet die Schülerinnen und Schüler der Klassen 5 bis 8 beim kreativen Schreiben anhand einer Bildergeschichte. Mit interaktiven Aufgaben, Gruppenpuzzle und digitalen Impulsen entwickeln sie eigene Erzählstrukturen, Sprachbilder und Charaktere, um ihre schriftstellerischen Fähigkeiten zu schulen. Die Unterrichtseinheit "Wir erstellen eine Bildergeschichte – Kreatives Schreiben" umfasst mehr als 15 Seiten mit altersgerechten Kopiervorlagen. Enthalten ist ein fachdidaktischer Einleitungstext zur Bildergeschichte als Erzählform im Deutschunterricht: Von der Auswahl passender Bildsequenzen bis zur Entwicklung narrativer Handlungsbögen. Im Gruppenpuzzle erarbeiten Kleingruppen verschiedene Elemente einer Bildergeschichte (zum Beispiel Dramatischer Aufbau, Figurencharakterisierung, Erzählsicht) und tauschen sich anschließend in einer "Puzzlerunde" über ihre Ergebnisse aus. Interaktive Aufgaben versetzen die Schülerinnen und Schüler in die Rolle von Comic-Zeichnerinnen und -zeichnern sowie Autorinnen und Autoren: Sie entwickeln Dialoge, beschreiben Bildausschnitte mit prägnanten sprachlichen Mitteln und erstellen Zwischentexte, um die Bilder zu verbinden. Eine Zusammenfassung zentraler Begriffe wie Sequenz, Panel, Erzählperspektive und Stilmittel fasst die wichtigsten Erkenntnisse zusammen und dient als Lerngrammatik. Der Single-Choice-Test überprüft das Wissen der Lernenden zu Erzählstrukturen, sprachlichen Gestaltungsmitteln und Text-Bild-Beziehung. Im Glossar werden Fachbegriffe wie Text-Bild-Kohärenz, visuelle Narrative, Sprechblase und Erzählelemente erläutert. Die didaktische Handreichung bietet Lehrkräften methodische Hinweise zu Partner- und Gruppenarbeit, Reflexionsfragen und digitalen Impulsen (zum Beispiel Einsatz von Tablets oder Whiteboard-Tools), die sowohl für Präsenz- als auch Distanzunterricht geeignet sind. Durch kooperative Lernformen und entdeckendes Lernen stärken die Schülerinnen und Schüler ihre Ausdrucksfähigkeit und erweitern ihr Verständnis für die Verknüpfung von Bild und Text.

Diese Unterrichtsreihe erschließt textile Techniken wie Weben, Nähen oder Applizieren als künstlerisches Ausdrucksmittel – mit Fokus auf Material, Textur und Gestaltungskonzepten. In der Unterrichtsreihe „Textiles Gestalten“ entdecken Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufe I und II textile Techniken als eigenständige Form künstlerischen Ausdrucks. Ausgangspunkt ist das Erproben von Materialien und handwerklichen Verfahren – von klassischem Nähen über Stickerei, Weben und Batik bis hin zu experimentellen Kombinationen mit Papier, Draht oder Kunststoff. Die Lernenden setzen sich mit textilen Oberflächen, Strukturen und Reliefs auseinander, lernen Gestaltungsgesetze kennen (Rhythmus, Kontrast, Wiederholung) und setzen eigene Arbeiten konzeptuell um. Dabei entstehen sowohl abstrakte als auch figurative Arbeiten mit persönlichem oder gesellschaftlichem Bezug. Im kunsthistorischen Rückblick werden Beispiele aus Bauhaus, Arts and Crafts, zeitgenössischer Textilkunst oder Modegeschichte aufgegriffen. Ergänzt wird dies durch Reflexion über Nachhaltigkeit, Körperbezug, Genderfragen oder Upcycling. Die 38-seitige Unterrichtsreihe fördert Materialbewusstsein, feinmotorische Fähigkeiten und kreatives Denken. Sie eignet sich hervorragend für projektorientiertes Arbeiten, Ausstellungen oder Kooperationen mit Handwerk und Design.

Diese Unterrichtsreihe untersucht Fotografie als künstlerisches Medium – mit praktischen Bildgestaltungen, Analyse von Fotografenwerken und Reflexion über Bildwirkung. Die Unterrichtsreihe „Fotografie als Kunst“ vermittelt Schülerinnen und Schülern der Sek II die Grundlagen künstlerischer Fotografie, Bildanalyse und Bildgestaltung. Ausgangspunkt ist die Auseinandersetzung mit der Geschichte der Fotografie und der Entwicklung hin zur eigenständigen Kunstform. Zentrale Themen sind: Komposition, Licht, Schärfe, Perspektive, digitale Bearbeitung und Bildaussage. Die Lernenden analysieren ikonische Werke von Fotografen wie Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans oder Andreas Gursky, erarbeiten sich Konzepte der Inszenierung und experimentieren mit eigenen Fotoreihen. Die 50-seitige Unterrichtsreihe fördert Medienkompetenz, gestalterisches Denken und die Fähigkeit zur Reflexion über visuelle Kommunikation in sozialen Medien, Werbung und Reportage. Neben Einzelarbeiten sind Gruppenprojekte, Präsentationen und Portfolios vorgesehen. Ziel ist die Förderung der Bildkompetenz und ein vertieftes Verständnis für künstlerische Strategien im Umgang mit Fotografie als Ausdrucksform im 21. Jahrhundert.

Diese Unterrichtsreihe vermittelt den kreativen Umgang mit gebrauchsgrafischen Mitteln und fotografischen Ausdrucksformen – von Werbung bis Plakatkunst. Die Unterrichtsreihe „Gebrauchsgrafik & Fotografie“ bietet einen praxisnahen Zugang zu visueller Kommunikation im Spannungsfeld von Funktionalität und Kunst. Im Fokus stehen Plakatgestaltung, Layout, Typografie, Komposition und der gezielte Einsatz von Fotografie zur Bildaussage. Schülerinnen und Schüler analysieren historische und zeitgenössische Werbekampagnen, politische Plakate, Infografiken und künstlerische Collagen. Dabei reflektieren sie Gestaltungsprinzipien, visuelle Rhetorik und die Wirkung von Bild-Text-Kombinationen. In gestalterischen Aufgaben entwerfen die Lernenden eigene Kampagnen, Plakate oder Social-Media-Grafiken – analog oder digital. Dabei setzen sie sich mit gesellschaftlichen Themen auseinander und erproben die Wirkung ihrer gestalterischen Entscheidungen. Die 52-seitige Reihe stärkt medienästhetische Bildung, Kommunikationsfähigkeit und gestalterische Praxis – auch für die berufliche Orientierung im Bereich Design, Werbung oder digitale Medien.

Von Rembrandt bis Cindy Sherman: Diese Unterrichtsreihe untersucht Strategien der Selbstdarstellung in der Kunst – mit praktischen Aufgaben zur eigenen Bildinszenierung. Die Unterrichtsreihe „Selbstpräsentation in der Kunst“ thematisiert, wie Künstler sich selbst inszenieren, ihre Identität verhandeln oder bewusst Rollen spielen. Im Fokus stehen Werke von Rembrandt, Frida Kahlo, Egon Schiele, Cindy Sherman, Tracey Emin oder Instagram-Künstlern. Die Schülerinnen und Schüler analysieren Selbstbildnisse und Performances unter Aspekten wie Komposition, Symbolik, Körpersprache, Mimik und Kontext. Dabei wird reflektiert, wie sich die Darstellung des Selbst über Epochen, Medien und Gesellschaften hinweg gewandelt hat – von Repräsentation über Provokation bis zur digitalen Selbstoptimierung. In praktischen Aufgaben setzen sich die Lernenden selbst in Szene – mit Foto, Zeichnung, Collage oder digitalen Mitteln. Diese Selbstdarstellungen werden in Beziehung zu kunsthistorischen Beispielen gesetzt und kritisch besprochen. Die 47-seitige Reihe fördert ästhetisches Urteilsvermögen, Ausdrucksfähigkeit und persönliche Reflexion – auch im Hinblick auf soziale Medien und Bildpolitik.

Diese Unterrichtsreihe vermittelt fundierte Methoden zur Form- und Strukturanalyse in der Kunst – mit Bildanalysen, Gestaltungsaufgaben und reflektierenden Übungen. Die 44-seitige Unterrichtsreihe „Form- und Strukturanalyse im Kunstunterricht“ führt Schülerinnen und Schüler in zentrale Techniken der Bildanalyse ein. Im Fokus steht das genaue Sehen und Deuten von Komposition, Farbverwendung, Raumdarstellung, Linienführung und strukturellen Elementen innerhalb künstlerischer Werke. Anhand exemplarischer Bilder aus Malerei, Grafik, Fotografie und Digital Art entwickeln die Lernenden ihre visuelle Wahrnehmung sowie analytisches Sprachvermögen. Sie trainieren den differenzierten Umgang mit Fachbegriffen und wenden strukturierte Analysemethoden an – etwa die formale Bildbeschreibung, das Gestaltgesetzeschema oder das ikonologische Modell nach Panofsky. In produktionsorientierten Aufgaben übertragen die Schülerinnen und Schüler analysierte Strukturprinzipien auf eigene Arbeiten. So entsteht ein lebendiger Theorie-Praxis-Transfer, der künstlerische Urteilskraft, Kreativität und Reflexion miteinander verbindet.