Kunst: Willkommen im Fachportal

Secondary school students (Grades 5 up to 9) creatively immerse themselves in Hundertwasser's colorful world. This unit fosters aesthetic sensibility, connection to nature, and individual expression. Includes interactive tasks, pedagogical guidance, and ready-to-use materials – ideal for art class. This didactically sound teaching unit for the Hundertwasser Art Project empowers Middle School students (Grades 5 up to 9) to creatively and practically explore the unique art and philosophy of Friedensreich Hundertwasser. Comprising approximately 20 pages of material, it systematically and age-appropriately introduces core themes such as his organic shapes, vibrant colors, his approach to nature, and his architectural ideas. This comprehensively fosters aesthetic sensibility, creativity, and environmental awareness. The unit is designed for direct use in art class, covering both theoretical foundations and practical design processes. The package includes a variety of proven components structured for active and sustainable learning: Didactic Introductory Text: Provides teachers with pedagogical and artistic background for teaching the Hundertwasser topic. Interactive Jigsaw Puzzle Activity: Enables students to independently explore Hundertwasser's characteristic features and works. Subject-Specific Task: Concrete design assignments that reinforce learned concepts and promote transfer to their own artistic works. Single-Choice Test: For quick and effective assessment of understanding Hundertwasser's stylistic features and his message. Glossary: Explains all relevant art historical and philosophical terms in the context of Hundertwasser clearly and understandably. Summary: Concisely compiles the most important aspects of Hundertwasser's life, work, and philosophy. Didactic Teacher's Guide: A comprehensive guide for educators with lesson plans, differentiation ideas, and additional tips. Lay the groundwork for a profound understanding of modern art in your students and inspire them to greater creativity and a connection to nature. This material is an indispensable resource for any art class.

Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufe I tauchen kreativ in Hundertwassers farbige Welt ein. Diese Einheit fördert ästhetisches Empfinden, Naturverbundenheit und individuellen Ausdruck. Inklusive interaktiver Aufgaben, Fachdidaktik und Materialien für direkten Einsatz – ideal für den Kunstunterricht. Lernart: Arbeitsmaterial; entdeckendes Lernen; projektorientiertes Lernen. Diese didaktisch fundierte Unterrichtseinheit zum Kunstprojekt Hundertwasser befähigt Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufe I (Klassen 5 bis 9), auf kreative und praxisorientierte Weise die einzigartige Kunst und Philosophie Friedensreich Hundertwassers zu entdecken. Mit ca. 20 Seiten umfassendem Material werden Kernthemen wie seine organischen Formen, leuchtenden Farben, der Umgang mit der Natur und seine architektonischen Ideen systematisch und altersgerecht vermittelt. Dies fördert das ästhetische Empfinden, die Kreativität und das Bewusstsein für Nachhaltigkeit umfassend. Die Einheit ist so konzipiert, dass sie direkt im Kunstunterricht eingesetzt werden kann und sowohl theoretische Grundlagen als auch praktische Gestaltungsprozesse abdeckt. Das Paket beinhaltet eine Vielzahl bewährter Komponenten, die auf aktives und nachhaltiges Lernen ausgelegt sind: Fachdidaktischer Einführungstext: Bietet Lehrkräften pädagogische und künstlerische Hintergründe zur Vermittlung des Themas Hundertwasser. Interaktives Gruppenpuzzle: Ermöglicht Schülerinnen und Schülern das eigenständige Erarbeiten von Hundertwasser-Merkmalen und -Werken. Fachdidaktische Aufgabe: Konkrete Gestaltungsaufgaben, die das Gelernte festigen und den Transfer in eigene künstlerische Arbeiten fördern. Single-Choice Test: Zur schnellen und effektiven Überprüfung des Verständnisses von Hundertwassers Stilmerkmalen und seiner Botschaft. Glossar: Erklärt alle relevanten kunsthistorischen und philosophischen Fachbegriffe im Kontext Hundertwassers klar und verständlich. Zusammenfassung: Fasst die wichtigsten Aspekte von Hundertwassers Leben, Werk und Philosophie prägnant zusammen. Didaktische Handreichung: Eine umfassende Anleitung für Lehrkräfte mit Stundenverläufen, Differenzierungsideen und zusätzlichen Tipps. Legen Sie den Grundstein für ein tiefgreifendes Verständnis moderner Kunst bei Ihren Schülerinnen und Schülern und inspirieren Sie sie zu mehr Kreativität und Naturverbundenheit. Dieses Material ist eine unverzichtbare Ressource für jeden Kunstunterricht.

Entdecken Sie vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 5 -7. Dieses englischsprachige Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für den Kunstunterricht und bilingualen Unterricht. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Das Material ist komplett auf Englisch verfasst und eignet sich daher hervorragend für den bilingualen Unterricht oder den Englischunterricht in der Sekundarstufe, bei dem die kreative Anwendung im Vordergrund steht. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Die kindgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischere oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Entdecken Sie vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 5 bis 7. Dieses englischsprachige Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für den Kunstunterricht und bilingualen Unterricht. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Das Material ist komplett auf Englisch verfasst und eignet sich daher hervorragend für den bilingualen Unterricht oder den Englischunterricht in der Sekundarstufe, bei dem die kreative Anwendung im Vordergrund steht. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Die kindgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischere oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Entdecken Sie vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 8 -9. Dieses englischsprachige Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für den Kunstunterricht und bilingualen Unterricht. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Das Material ist komplett auf Englisch verfasst und eignet sich daher hervorragend für den bilingualen Unterricht oder den Englischunterricht in der Sekundarstufe, bei dem die kreative Anwendung im Vordergrund steht. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Die kindgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischere oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 5 bis 7. Dieses Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für Kunstprojekte, thematische Ergänzungen oder kreative Freiarbeit. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet für Ihre Sekundarstufe! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Es bietet eine breite Palette an Ideen zum Thema, die sich flexibel in verschiedene Unterrichtseinheiten integrieren lassen. Die altersgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischendurch oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Vielfältige, altersgerechte Mal- und Bastelvorlagen für die Klassen 5 bis 7. Dieses Material fördert spielerisch Feinmotorik, Kreativität und Konzentration – ideal für Kunstprojekte, thematische Ergänzungen oder kreative Freiarbeit. Sofort einsatzbereit und didaktisch aufbereitet für Ihre Sekundarstufe! Dieses hochwertige Materialpaket mit Mal- und Bastelvorlagen wurde speziell für den Kunstunterricht der Klassen 5 bis 7 entwickelt. Es bietet eine Sammlung, die die kreative Entfaltung der Schülerinnen und Schüler fördert und gleichzeitig Feinmotorik sowie Konzentration spielerisch schult. Jede Vorlage ist darauf ausgelegt, dass Kinder sie selbstständig und mit Freude bearbeiten können, was Lehrkräften im Unterricht wertvolle Zeit spart. Das Materialpaket zeichnet sich durch seine fachdidaktische Aufbereitung aus. Es bietet eine breite Palette an Ideen zum Thema, die sich flexibel in verschiedene Unterrichtseinheiten integrieren lassen. Die altersgerechten Anleitungen und ansprechenden Designs motivieren Schülerinnen und Schüler zu fantasievollen Ergebnissen, die sich stolz präsentieren lassen. Ob für eine schnelle Kunststunde, zur Auflockerung zwischendurch oder zur Vertiefung eines Themas – dieses Unterrichtsmaterial ist eine Bereicherung für jeden Schulalltag und eignet sich hervorragend für den direkten Einsatz im Unterricht.

Diese Unterrichtseinheit begleitet die Schülerinnen und Schüler der Klassen 5 bis 8 beim kreativen Schreiben anhand einer Bildergeschichte. Mit interaktiven Aufgaben, Gruppenpuzzle und digitalen Impulsen entwickeln sie eigene Erzählstrukturen, Sprachbilder und Charaktere, um ihre schriftstellerischen Fähigkeiten zu schulen. Die Unterrichtseinheit "Wir erstellen eine Bildergeschichte – Kreatives Schreiben" umfasst mehr als 15 Seiten mit altersgerechten Kopiervorlagen. Enthalten ist ein fachdidaktischer Einleitungstext zur Bildergeschichte als Erzählform im Deutschunterricht: Von der Auswahl passender Bildsequenzen bis zur Entwicklung narrativer Handlungsbögen. Im Gruppenpuzzle erarbeiten Kleingruppen verschiedene Elemente einer Bildergeschichte (zum Beispiel Dramatischer Aufbau, Figurencharakterisierung, Erzählsicht) und tauschen sich anschließend in einer "Puzzlerunde" über ihre Ergebnisse aus. Interaktive Aufgaben versetzen die Schülerinnen und Schüler in die Rolle von Comic-Zeichnerinnen und -zeichnern sowie Autorinnen und Autoren: Sie entwickeln Dialoge, beschreiben Bildausschnitte mit prägnanten sprachlichen Mitteln und erstellen Zwischentexte, um die Bilder zu verbinden. Eine Zusammenfassung zentraler Begriffe wie Sequenz, Panel, Erzählperspektive und Stilmittel fasst die wichtigsten Erkenntnisse zusammen und dient als Lerngrammatik. Der Single-Choice-Test überprüft das Wissen der Lernenden zu Erzählstrukturen, sprachlichen Gestaltungsmitteln und Text-Bild-Beziehung. Im Glossar werden Fachbegriffe wie Text-Bild-Kohärenz, visuelle Narrative, Sprechblase und Erzählelemente erläutert. Die didaktische Handreichung bietet Lehrkräften methodische Hinweise zu Partner- und Gruppenarbeit, Reflexionsfragen und digitalen Impulsen (zum Beispiel Einsatz von Tablets oder Whiteboard-Tools), die sowohl für Präsenz- als auch Distanzunterricht geeignet sind. Durch kooperative Lernformen und entdeckendes Lernen stärken die Schülerinnen und Schüler ihre Ausdrucksfähigkeit und erweitern ihr Verständnis für die Verknüpfung von Bild und Text.

Diese Unterrichtsreihe führt durch die Entwicklung plastischer Kunst – von antiken Skulpturen über Ready-mades bis zu interaktiven Raumobjekten der Gegenwart. Die 50-seitige Unterrichtsreihe „Plastik, Skulptur und Objekte“ widmet sich dem dreidimensionalen Gestalten in der Kunst und vermittelt Schülern der Sekundarstufe II einen Überblick über historische und zeitgenössische Entwicklungen. Von der klassischen Marmorfigur über das barocke Denkmal bis hin zu modernen Materialkombinationen und Installationen zeigt die Reihe, wie Künstler mit Form, Raum, Material und Kontext arbeiten. Schwerpunkte liegen auf Positionen wie Michelangelo, Rodin, Duchamp, Beuys, Bourgeois oder Kapoor. Die Lernenden analysieren Werke unter Gesichtspunkten wie Volumen, Masse, Oberfläche, Symbolik und Raumerfahrung. In praktischen Aufgaben gestalten sie eigene Plastiken und Objektassemblagen mit klassischen (Ton, Gips) oder experimentellen (Fundstücke, Textil, Licht) Materialien. Künstlerische, kunsthistorische und gesellschaftliche Aspekte werden verzahnt: Was macht ein Objekt zu Kunst? Wie verändert sich seine Wirkung im musealen oder öffentlichen Raum? Die Reihe fördert kreatives Gestalten, analytisches Sehen und kulturelle Reflexion.

Diese Unterrichtsreihe erschließt textile Techniken wie Weben, Nähen oder Applizieren als künstlerisches Ausdrucksmittel – mit Fokus auf Material, Textur und Gestaltungskonzepten. In der Unterrichtsreihe „Textiles Gestalten“ entdecken Schülerinnen und Schüler der Sekundarstufe I und II textile Techniken als eigenständige Form künstlerischen Ausdrucks. Ausgangspunkt ist das Erproben von Materialien und handwerklichen Verfahren – von klassischem Nähen über Stickerei, Weben und Batik bis hin zu experimentellen Kombinationen mit Papier, Draht oder Kunststoff. Die Lernenden setzen sich mit textilen Oberflächen, Strukturen und Reliefs auseinander, lernen Gestaltungsgesetze kennen (Rhythmus, Kontrast, Wiederholung) und setzen eigene Arbeiten konzeptuell um. Dabei entstehen sowohl abstrakte als auch figurative Arbeiten mit persönlichem oder gesellschaftlichem Bezug. Im kunsthistorischen Rückblick werden Beispiele aus Bauhaus, Arts and Crafts, zeitgenössischer Textilkunst oder Modegeschichte aufgegriffen. Ergänzt wird dies durch Reflexion über Nachhaltigkeit, Körperbezug, Genderfragen oder Upcycling. Die 38-seitige Unterrichtsreihe fördert Materialbewusstsein, feinmotorische Fähigkeiten und kreatives Denken. Sie eignet sich hervorragend für projektorientiertes Arbeiten, Ausstellungen oder Kooperationen mit Handwerk und Design.

Diese Unterrichtsreihe vermittelt fundierte Methoden zur Form- und Strukturanalyse in der Kunst – mit Bildanalysen, Gestaltungsaufgaben und reflektierenden Übungen. Die 44-seitige Unterrichtsreihe „Form- und Strukturanalyse im Kunstunterricht“ führt Schülerinnen und Schüler in zentrale Techniken der Bildanalyse ein. Im Fokus steht das genaue Sehen und Deuten von Komposition, Farbverwendung, Raumdarstellung, Linienführung und strukturellen Elementen innerhalb künstlerischer Werke. Anhand exemplarischer Bilder aus Malerei, Grafik, Fotografie und Digital Art entwickeln die Lernenden ihre visuelle Wahrnehmung sowie analytisches Sprachvermögen. Sie trainieren den differenzierten Umgang mit Fachbegriffen und wenden strukturierte Analysemethoden an – etwa die formale Bildbeschreibung, das Gestaltgesetzeschema oder das ikonologische Modell nach Panofsky. In produktionsorientierten Aufgaben übertragen die Schülerinnen und Schüler analysierte Strukturprinzipien auf eigene Arbeiten. So entsteht ein lebendiger Theorie-Praxis-Transfer, der künstlerische Urteilskraft, Kreativität und Reflexion miteinander verbindet.