In dieser kunsthistorisch fundierten Unterrichtsreihe steht das Stillleben als eigenständige Bildgattung im Fokus. Die Lernenden entdecken seine Entwicklung vom floralen Prunkstück der Renaissance über die vanitasbeladenen Arrangements des Barocks bis hin zu experimentellen, fotografischen oder digitalen Interpretationen im 20. und 21. Jahrhundert.
Neben der ikonografischen Analyse (Frucht, Schädel, Uhr, Glas etc.) liegt ein besonderes Augenmerk auf formalen Aspekten: Wie wirken Komposition, Lichtführung, Farbklima und Oberflächenstruktur auf die Rezeption? Welche Bedeutungsverschiebungen entstehen durch Materialwahl oder Kontextänderung?
Die 46-seitige Reihe bietet zahlreiche Möglichkeiten zur gestalterischen Umsetzung: Schülerinnen und Schüler erstellen klassische Stilllebenzeichnungen, digitale Collagen, Mixed-Media-Arbeiten oder thematische Objektinszenierungen im Raum. Reflektiert werden dabei nicht nur technische Fertigkeiten, sondern auch die Wirkung, Intention und kulturelle Einbettung der jeweiligen Darstellung.
